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高桥大辅（羽生结弦高桥大辅事件）
(相关资料图)
请记住，那里的过去可能与现在的“您的”不同。但这是因为没有选择其他那些自我。您的另一个自我可能在自己的“现在”某处。
高仓大辅（Daisuke Takakura）
高仓大辅（Daisuke Takakura）是一位从事摄影，设计和戏剧工作的日本艺术家。多次摄影比赛的获奖者：国际摄影奖（2015年，2017年），PX3（2015年），Young Portfolio 20115（清里摄影艺术博物馆），LensCulture视觉故事奖（2014年）等。以个人展览的形式，最著名的项目“单声道”在东京（M84，Factumum和索尼影像画廊），大阪（手冢山美术馆）和巴黎（手冢山美术馆）向公众展示。该系列还参加了在日本，美国，法国和捷克共和国举办的小组展览。
也许您在某个地方完全不一样–也许您在某个地方不是您自己……而是一个不同的自我。
—高仓大辅
monodramatic /天蓝色旋风，2016年
连续五年，日本摄影师一直在拍摄有关英雄生活场景的故事，欧洲评论家则将其视为“克隆摄影”。
高仓大辅（Daisuke Takakura）的《单声道》（Amonodramatic）系列影片《爱丽丝》（Alice）（2012）。
“在地球的另一端，您的自我，过去或可能的未来生活时刻会有其他版本。如果有一天他们在一起的话，该怎么办呢？...“五年前的这幅题词，日本摄影师高仓大辅开始了一个未来主义或治疗性的系列电影“ Mondradramatic ”，很快就引起了日本人和欧洲人的关注。如今，该项目包括50张镜头，每个镜头都是基于“独角戏”或“一个演员的剧院”的原则制作的-这是一个英雄在自己平行生活的同伴生活场景中的故事板。
《魔法时刻》（2016），高仓大辅的Monodramatic项目。
“单声道”是一个不仅将戏剧和摄影结合在一起，而且也是一种非常存在的哲学方法的项目。
一切始于剧院。我决定不放弃自己在舞台上的经验，现在真的很需要-特别是当我刚开始计划图片的概念时。
高桥大辅（Daisuke Takakura）的Bridge（2016），Monodramatic项目。
总的来说，高仓大辅会按照以下方案来处理每个镜头。首先，我选择一个演员或演员，舞者，表演参与者和其他角色，与他们进行访谈，提出情节，风景，拍摄地点（有时甚至对框架进行粗略的草图绘制），最后，高仓大辅开始拍摄，选择图片并创建最终的合成图像。对高仓大辅来说，重要的是，这个地方可以准确地“工作”以揭示英雄的故事，或者与高仓大辅的构想非常相似。因此，框架中演员的情节和所有动作都是作者意图的体现。
嘉宾（2013），高仓大辅的Monodramatic项目。
高仓大辅希望他们能即兴创作。在拍摄阶段，使用摄像机进行摄影更像是在上演戏剧时剧院导演的动作。例如，他可以建议：“尝试与自己交谈”或“您如何看待，您在一分钟前经历了什么情绪？”高仓大辅听演员们的意见，在一起即兴表演，就好像我们在舞台上表演一样。考虑到他们每个人的个性和性格。
高仓大辅的“第二纪念品”（2015年，2017年重拍）。
高仓大辅相信该项目以其不寻常的画面，主题和历史的普遍性以及由于正在发生的戏剧性而产生的游戏而引起了广大国际观众的兴趣。如果可以激发观众的想象力，他会更喜欢。
高仓大辅的《人群》（2014年）。
系列中有更多的女演员，但我不知道要专注于她们。但是现在，当我想到这个话题时，在我看来，女人实际上更有趣，因为她们比男人拥有更多的情感。此外，这只是一种不同的性别，这意味着我对研究和感受它们的美丽感到更加好奇。也许我想拍更多代表我性别的照片，但我还没有找到合适的英雄。
高仓大辅（Daisuke Takakura）的“我来看看”（2013）项目“单声道”。
高仓大辅认为，未来的摄影必将走向数字化，并在日常工作中变得更加熟悉。技术将继续飞速发展，但是对通常意味着“摄影”的理解可能会变得更加模糊。
Streaming（2013），高仓大辅的Monodramatic专案。
至于胶片摄影，它不可能完全消失的危险，其本质与数字摄影仍有很大不同。很难想象一个人会停止创建新图像。只要有人，就会有创建可视“记录”的理由。创建新图像的愿望将消失-摄影也将消失。也许有一天克隆人的照片会出现，谁知道...
高仓大辅（Daisuke Takakura）的“来自洗衣店的自动售货机上的歌曲”（2013年），项目“ Monodramatic”。
住宅区（2013年），高仓大辅的Monodramatic项目。
使用作为作者主干的戏剧方法，其概念是表达人们的日常多功能性和可能性以及出现（或被忽视）的故事。
